フォークシンガー

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フォークシンガーFolk singer)とは、フォークソングを歌う歌手のことである。

概要[編集]

自ら作詞作曲をした作品を演奏することが多く、その点で、シンガーソングライターと共通する点もある。 著名なフォーク・シンガーとしては、ボブ・ディランニール・ヤング[1]ジョニ・ミッチェルジュディ・コリンズリチャード・トンプソンなどがいる。 1940年代から1960年代初期に登場した主要なパフォーマーには、ウディ・ガスリー[2]ピート・シーガー[3]ジョーン・バエズ らがいた。1960年代半ばから1970年代前半にかけては、音楽、政治、ライフスタイル、カウンターカルチャーの大きな変化に関連していた。 フォーク音楽は、関連する急速な進化、拡大、多様化を同時に受けた。 ボブ・ディラン、ジョーン・バエズ、ジュディ・コリンズ、ピーター・ポール&マリー、ブラザーズ・フォアなどのフォーク歌手、グループによって、大きな変化が起こった。PPMは「悲しみのジェット・プレイン」の大ヒットを飛ばした[4]。ボブ・ディランは1961年にはブルースのジョン・リー・フッカーと共演し、フッカーのサポート演奏を行ったことがある[5]。 この時期の「プロテストソング」という用語は、フォーク(民俗音楽)を話題の政治的テーマで特徴付けるためにしばしば使用された。また、トム・パクストン、フィル・オクス、レナード・コーエン、グレアム・オールライト[6]らは、社会派の歌を歌う「ブロードサイド・バラッド」の歌手とも呼ばれた。CSN&Yのようなグループも、ウッドストック・フェスティバルなどで大活躍した。カナダのパフォーマーであるニール・ヤング、ジョニ・ミッチェル、ゴードン・ライトフット、レナード・コーエン、ブルース・コバーン はアメリカ、ヨーロッパなどにも新鮮なフォーク音楽を提供した。1970年代のフォークミュージックの世界にはジョニ・ミッチェル、ハリー・チェイピンなどの新しいシンガーソングライターが登場した。フォークの他のサブジャンルには、フォークパンク (たとえば、1980年代のアイルランドのバンド、ザ・ポーグス )、インディーフォークアメリカーナ、プログレッシブ・フォーク、サイケデリック・フォーク などのジャンルが含まれる。

ウディ・ガスリー
1940年代、1950年代、1960年代初頭に登場した主要なフォークミュージックパフォーマー
  • ウディ・ガスリー (1912   –1967)は、アメリカのシンガーソングライターおよびフォークミュージシャンであり、ガスリーはフォーク歌手・アーロ・ガスリーの父でもある。その音楽の遺産には、何百もの政治的、伝統的、子供の歌、 バラード 、即興作品がある[7]。彼はギターに、表示されたスローガン「 This Machine Kills Fascists 」を掲げ演奏。最も有名な曲は「 This Land Is Your Land 」。 彼の録音された歌の多くはアメリカ議会図書館に保管されている [8] 。1930年代に、ガスリーは伝統的なフォークとブルースの歌を学んで書き直し、演奏しながら、オクラホマからカリフォルニアへの移民労働者と共に旅をした。 彼が作曲した曲の多くは、大恐慌ダストボウル時代の経験に関するものであり、「ダストボウルバラード」というあだ名が付けられた [9] 。ガスリーは生涯を通じて合衆国共産主義者グループと関わりがあったが、正式には党に加入したことはなかった [10]。 晩年、ガスリーはフォークムーブメントの先駆者となり、 ランブリン・ジャック・エリオットやボブ・ディランとの関係など、新しいフォークミュージシャンの世代にインスピレーションを与えた。 ディラン、 フィル・オークス 、 ブルース・スプリングスティーンピート・シーガージョー・ストラマー 、 トム・パクストンなどのソングライターは、ガスリーからの影響を認めている。
  • オルマナック・シンガーズAlmanac Singers メンバーのミラード・ランペル 、リー・ヘイズ、 ピート・シーガー、およびウディ・ガスリーは、1940年に非公式な演奏を開始。オルマナック・シンガーズは1940年12月に結成 [10]。彼らはアメリカのカントリーストリングバンドで最高だと感じたものに基づいてエネルギッシュなパフォーマンススタイルを開発しながら物議を醸す話題の音楽に向かって進化。グループのレギュラーメンバーの2人、 ピート・シーガーとリー・ヘイズは 、後にウィーバーズの創設メンバーになる。
  • バール・アイブス
    バール・アイヴス –若い頃大学を中退し、1930年代初めに巡回歌手として旅をして奇妙な仕事をし、バンジョーとギター演奏で道を歩み始める。 1930年にはインディアナ州テレホートのWBOWラジオで短期間地元のラジオキャリアを持ち、1940年代には彼が歌った人気バラードの1つにちなんで「 The Wayfaring Stranger 」というタイトルラジオ番組を開始。ショーは非常に人気があり、1946年に映画「Smoky」で歌うカウボーイとしてキャストされ、他の人気映画でも役を演じた。彼の初本「The Wayfaring Stranger」は1948年に出版された [11]
  • ピート・シーガーは多くの重要なフォークミュージシャン(およびフォークのルーツを持つシンガーソングライター)、特にウッディ・ガスリーとリードベリーと出会い、影響を受けていく [7]。シーガーは労働運動にも関与し、1940年3月3日に「怒りのぶどう」移民労働者のコンサートでガスリーと出会い、その後2人は音楽のコラボレーション(オルマナック・シンガーズを含む)を開始し、ウィーバーズを結成する。ソングライターとしては「 Where Have All Flowers Gone? 」を執筆または共同執筆「 If I Had a Hammer(The Hammer Song) 」(ウィーバーズのリー・ヘイズ作曲)および「 Turn、Turn、Turn! 」などがあり、これら3つはすべて、フォーク内外の多くのアーティストによって演奏されており、リバイバルの動きで今でも世界中で歌われている。1948年にシーガーは、今では古典的な5弦バンジョーの演奏方法に関し最初のバージョンを記している。彼は70年以上にわたって録音、歌唱、演奏を行い、ガスリーの後のアメリカのフォーク復興において最も強力な力となっていく [12]
  • ウィーバース(Weavers)はピート・シーガー、ロニー・ギルバート 、 リー・ヘイズ 、およびフレッド・ヘラーマン により1947年に形成された。1948年にニューヨークのヴィレッジヴァンガードでデビューした後、アレンジャーのゴードン・ジェンキンスによって見いだされ、デッカレコードと契約し、重くオーケストレーションされた一連のシングル曲をリリースし成功を収めた [13] 。Red Scareの時代のグループの政治性から1952年に解散を余儀なくされたが彼らは1955年にヴァンガードレコードでの一連の成功したコンサートやアルバムの録音で再編成され、5番目のメンバーであるエリック・ダーリンは、シーガーが参加できなかったときにグループに参加、ウィーバースが一般的な商業主義とタバコのコマーシャルをするという特定の合意に関する論争でシーガーが辞任したときに最終的にシーガーに取って代わった [14]
  • オデッタ – オデッタを紹介する全国的に放映されたスペシャル番組に出演した。 彼女はウォーターボーイを歌ったとのベラフォンテとのデュエットバケツの穴を行っ 1961年に話題になった[15] 1953年、歌手オデッタとラリーモールは、1954年にブリキの天使オデッタとラリーとしてリリースされたLPを録音。これは、サンフランシスコのティンエンジェルバーでライブ録音されたアルバム。 オデッタは2009年に亡くなるまで、伝統的な歌とブルースのレパートリーで長く尊敬されたキャリアを楽しむ [15]
  • キングストン・トリオは、 1957年カリフォルニア州パロアルトで、 ボブ・シェーン 、 ニック・レイノルズ 、およびデイブガードによって設立されました。 彼らは、ウィーバーズやゲートウェイ・シンガー [7]やタリアーズのような他セミポップ・フォーク・アーティストから大きな影響を受けた。 1957年から1963年にかけてのこのグループの前例のない人気とアルバム販売( ビルボードチャートのトップ10とナンバー5の14枚のLP [16] )は、フォークスタイルの音楽の商業的かつ主流のオーディエンスを作成する重要な要因でした出現する前に存在 [17] 。キングストン・トリオの成功に続いて、ライムリッターなど、他の非常に成功したポップ・フォーク・アクトが続いた。
    2006年に演奏するオデッタ
  • ジョーン・バエズのキャリアは1958年にマサチューセッツ州ケンブリッジで始まり、17歳で最初のコーヒーハウスコンサートを開催。 彼女は、1959年の初演のニューポートフォークフェスティバルでポップフォークスターのボブ・ギブソン [18]に出演するよう招待され、その後、バエズは「 裸足の マドンナ 」と呼ばれることもあり、明確な声と3オクターブの範囲で名声を得た。 翌年、 ヴァンガード・レコードのファーストアルバム  –歌とギターを伴う英国諸島の哀歌と伝統的な民ballのコレクション を録音。 彼女の次の(ライブ)アルバムがそうであったように、彼女の2回目のLPリリースはヒットに。あるレコードには、当時知られていなかったボブ・ディランによる歌の演出が含まれていた。 1960年代初頭、バエズはアメリカのフォークミュージックリバイバルの最前線に移動しました。 ますます、彼女の個人的な信念–平和、社会正義、反貧困–彼女のレパートリーの成長部分を構成する話題の歌にバエズがこれらの特定の懸念の象徴になった点まで反映。
  • チャド・ミッチェル・トリオは1959年に始まり、1960年代初頭に登場しました。 このグループは、創造的で伝統的な歌と、しばしば風刺的で政治的な倍音を含む現代的な数字の組み合わせを演奏。
  • ハイウェイメン・1960年代初頭、「大学の民俗音楽」グループだったウェスリアン大学と持っていたビルボードナンバーワンヒットを 1961年に「漕げよマイケル」で果たす。フォークバージョンのアフリカ系アメリカ人の精神的な霊歌 漕げよマイケル、別のトップ20 1962年に「 コットンフィールズ 」でヒット。 「マイケル」は100万部以上を売り上げ、 ゴールド記録を受賞 [19] [20]
  • ニュー・クリスティ・ミンストレルズは、ランディ・スパークスによって設立された民族音楽グループで 1961年から[21] 彼らは20枚以上のアルバムを録音し、「Green、Green」、「Saturday Night」、「Today」、「Denver」、「This Land is Your Land」など、いくつかのヒットを記録。 1962年のデビューアルバム「 Presting The New Christy Minstrels」はグラミー賞を受賞し、 ビルボードチャートに2年間居座る [22]
    The Limeliters
  • ザ・ルーフトップ・シンガーズは、1960年代初頭のアメリカの進歩的なトリオであり、ヒットレコード「 Walk Right In 」で最もよく知られている。
  • ボブ・ディランは、しばしば伝統的な歌の歌手であったジョアン・バエズと共に演奏し、時にはツアーをした。 バエズはディランの歌の一部を彼女のレパートリーに取り入れ、ディランをフォークサーキットの大ファンである彼女の熱心な聴衆に紹介したため、若いソングライターが最初の認識を得るのを助けた。 ディランが彼の最初のLP(1962年)を録音した頃には、ウディ・ガスリーを連想させるスタイルを開発。 [23]彼は大学のキャンパスやコーヒーハウスで「進歩的な」気分を捉えた曲を書き始めた。 1964年までに多くの新しいギター演奏のシンガー/ソングライターがいたが、ディランがこれらの若い民俗音楽リバイバルのパフォーマーの中で最も人気があったことは間違いない。
  • ブラザーズ・フォアは「遥かなるアラモ」「グリーン・フィールズ」「七つの水仙」「グリーン・スリーブス」などの曲で知られ、PPMとともに60年代前半のフォーク・シーンで人気を博した[24]
  • ピーター・ポール&マリーは1960年代初頭にデビューし、最終的に1960年代の最大の音楽的行為の1つになったアメリカのトリオでした。 トリオはピーターヤロウポールストーキーメアリートラバーズで構成されていました。 彼らは、1960年代の社会派音楽の主なフォークミュージックの聖火ランナーの1つ。 [18] 10年が経つにつれて、彼らの音楽はポップとロックの要素をさらに取り入れました。
  • ジュディ・コリンズは1960年代初頭にデビュー。 最初は、伝統的なフォークソングや他の人が書いた歌を歌った; 特に、 トム・パクストン 、 フィル・オークス 、ボブ・ディランなどの当時のプロテストシンガーにも影響を受けていた。 彼女はまた、ディランの「 ミスター・タンバリン・マン 」、 ピート・シーガーの「 ターン、ターン、ターン 」、 エリック・アンダーセンの「 Thirsty Boots 」など、当時の重要な曲の独自のバージョンを録音。
  • オーストラリアのフォークおよびポップミュージックグループであるシーカーズは、1962年に結成された。 彼らは1963年に英国に移り、伝統音楽、現代のフォーク音楽、ポップスをブレンド。 シーカーたちは英語圏で大人気を博し、「I Know I'll Never Never Another You」、「 A World Of Our Own 」、「 Georgy Girl 」などのヒット曲を発表。
  • イアン&シルヴィア:演奏するカナダのIan TysonとSylvia Frickerのデュオは、1963年にファーストアルバムをリリース。 デュオは、英語とフランス語の伝統的なアメリカとカナダの民songsとディランとパクストンによる現代のシンガーソングライターの作曲と、タイソンによる「 フォー・ストロング・ウィンズ 」と「スメデイ・スーン」、フリッカーによる「 あなたは私の心にある 」のように作曲した。
  • ニール・ヤングは1960年代にキャリアを始め、 デューイ・マーティンと一緒に、彼らはバッファロー・スプリングフィールドを結成。 フォーク、カントリー、の混合物サイケデリック 、そして岩が、スティルスとヤングのツインリードギターでハードエッジを貸し、バッファロー・スプリングフィールドに重要な成功を作って、彼らの最初のレコード『バッファロー・スプリングフィールド (1966)』は、スティルス局所歌"の後によく売れ「For What It's Worth 」は、エレクトリックギターで演奏されたYoungのメロディックハーモニクスに助けられてヒットした。

世界の重要なフォークシンガー[編集]


ポップ・フォークシンガー[編集]

日本のフォークシンガー[編集]

脚注[編集]

  1. ^ "30 years on, Neil Young remains one of the most distinctive voices of his, or any other, generation." Surkamp, David (1992年9月15日). “Internal Fire from Neil Young Lights the Stage”. St. Louis Post-Dispatch: p. 4D 
  2. ^ Woody Guthrie Biography.com: Guitarist, Songwriter, Singer(1912–1967)”. biography.com. 2019年12月4日閲覧。
  3. ^ People's Songs Inc. People's Songs Newsletter No 1. February 1946. Old Town School of Folk Music Resource center collection.
  4. ^ 45cat - Peter, Paul And Mary - Leaving On A Jet Plane / The House Song - Warner Bros. - USA - 7340
  5. ^ Heylin, 1996, Bob Dylan: A Life In Stolen Moments, p. 35.
  6. ^ ニュージーランド生まれでフランスで活躍した
  7. ^ a b c Gilliland 1969, show 18.
  8. ^ Library of Congress. Related Material – Woody Guthrie Sound Recordings at the American Folklife Center. Retrieved on November 27, 2007.
  9. ^ Crossroads: Woody Guthrie”. University of Virginia. 2003年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年12月29日閲覧。
  10. ^ a b Spivey, Christine A. This Land is Your land, This Land is My Land: Folk Music, Communism, and the Red Scare as a Part of the American Landscape.”. 2002年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年6月25日閲覧。 The Student Historical Journal 1996–1997, Loyola University New Orleans, 1996.
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  12. ^ Peter Dreier, "Pete Seeger Deserves One More Honor -- the Nobel Peace Prize"The Huffington Post 5/4/09.
  13. ^ Gilliland 1969, show 1.
  14. ^ David King Dunaway, How Can I Keep From Singing?
  15. ^ a b Clarke, SP, "Odetta- American Folk Music Pioneer"
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  17. ^ Eder. “Biography of The Kingston Trio”. AllMusic Guide. 2009年7月17日閲覧。
  18. ^ a b Gilliland 1969, show 19.
  19. ^ Murrells, Joseph (1978). The Book of Golden Discs (2nd ed.). London: Barrie and Jenkins Ltd. p. 136. ISBN 0-214-20512-6. https://archive.org/details/bookofgoldendisc00murr/page/136 
  20. ^ The Highwaymen”. Wesfiles.wesleyan.edu. 2012年12月30日閲覧。
  21. ^ Bogdanov, Vladimir; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas, All music guide: The Definitive Guide to Popular Music, Hal Leonard Corporation, 2001. Cf. p.793
  22. ^ Eder. “The New Christy Minstrels”. AllMusic. 2010年7月13日閲覧。
  23. ^ Gilliland 1969, shows 31-32.
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  64. ^ Eder. “Dusty Wright – Artist Biography”. AllMusic. All Media Network. 2016年8月19日閲覧。

参考文献[編集]

  • Dimery, Robert (2010). 1001 Songs You Must Hear Before You Die. Cassell. ISBN 1-84403-684-7 
  • Brackett, Nathan; Hoard, Christian (2004). The New Rolling Stone Album Guide (4th ed.). Fireside. ISBN 0-394-72107-1 
  • Larkin, Colin, ed (2006). Encyclopedia of Popular Music (4th ed.). Oxford University Press. ISBN 978-0-1953-1373-4